Pienso, luego escribo

Mira que soy mala para los videojuegos. A ver, no es tanto que sea mala, sino que no tengo práctica. Sí, no soy una videojuegófila, es una actividad que realizo más bien... nunca. Y bueno, como para todo hay una primera vez, el primer videojuego que me pasé entero en mi vida ha sido Ib (vale, recibí un poco de ayuda en las partes difíciles, pero shhhh). Y la verdad es que me encantó, me pareció realmente interesante.

Una historia peculiar y sobre todo muy original. ¿De qué va Ib y lo más importante, cómo se juega?

¿Habéis ido al cine últimamente? Si la respuesta es no, es perfectamente comprensible, las entradas parecen estar a precio de oro. Y si la respuesta es sí, es posible que, como yo, os lo hayáis pensado antes muy bien, eligiendo una película que medianamente valiese la pena.
Dios mío, me entristezco al pensar en lo vacías que están las salas incluso en los días de un estreno. Me pasó con películas como Ana Karenina o Tesis sobre un homicidio. Es llegar, sentarte en tu butaca, mirar a los extremos y sentirte como en un desierto. Como estar en casa solo, sentado en tu sofá, solo que la sensación de soledad y pérdida es bastante más profunda.


Como todos sabemos, esta subida en el precio de las entradas es una de las catastróficas consecuencias de la crisis. Este no es un blog de política y aunque el tema da para muchos debates, no voy a realizar ningún tipo de crítica contra la misma; tan solo me limitaré a expresar mi rabia contra esta penosa situación. ¿Por qué la cultura tiene que ser atacada de esa forma? Es dar un paso atrás muy grande, es destruir con los pies todo lo que costosamente se había construido con las manos. Vale, igual películas como Torrente merecían un poco de este castigo, pero hablando en términos generales, es realmente preocupante que el cine amenace con convertirse en una actividad exclusiva para unos pocos.

Si ya en su momento hablé de lo peculiar y original que me había parecido La novia cadáver, hoy hago un salto cronológico hacia un pasado algo más lejano, concretamente al año 1993. En dicha fecha se estrenó una de las películas más populares de la última década: Pesadilla antes de Navidad. Se suele asociar a Tim Burton como el director porque claramente lleva la marca de su estilo, pero él se encargó en realidad de la producción, mientras que el verdadero director fue Herny Selick. 

Como digo tiene muchas similitudes con la primera película mencionada, pero la cinta Disney al mismo tiempo muestra una personalidad y autenticidad sin igual. De nuevo me encontré con una de esas historias tan llamativas que no puedes evitar mantener los ojos pegados a la pantalla durante toda su duración.

A veces incluso me pregunto si los niños no sentirían un poco de miedo por los personajes y su caracterización. Pero vayamos por partes:

"No leo manuales literarios porque quien lo hace es porque realmente no sabe escribir". Seguramente no es la primera vez que escucháis algo así. Por mi parte, me he topado con no pocas personas que manifiestan un rechazo absoluto por este tipo de libros. Para ellos si tú como aspirante a escritor debes acudir a este tipo de lectura, entonces lo mejor que puedes hacer es renunciar a tu sueño. 

Sinceramente me parece una tontería. Lógicamente si ya eres un escritor hecho y derecho con media carrera por delante, pues estupendo, pero defiendo la teoría de que para escribir hay que escribir, es decir, hay que practicar. Esto no quiere decir que tengas que depender totalmente de un manual de ejercicios para poder escribir alguna historia, pero sí me parece una buena opción para reforzar aquellos aspectos que te hace falta pulir. 

No sé, creo que es una actitud bastante soberbia no aceptar un poco de ayuda extra, y más tener esa idea de que los malos escritores son los que necesitan algo así. Es cierto que en esta vida se nace con ciertos talentos, pero no con los conocimientos para desarrollarlos, así que todo requiere un continuo aprendizaje. Lo mismo que un cantante, por muy buena voz que tenga, desafinará si no practica día a día, ocurre igual con un escritor. Además, estos manuales literarios pueden ser de gran ayuda para esos momentos en que te falta la inspiración. 

Hoy vuelvo a hablar de un clásico indispensable del cine. Alicia en el país de las maravillas (1951) es sin lugar a dudas una de las historias Disney más peculiares que hay. Muy, pero que muy peculiar. Se aleja totalmente de la temática de príncipes, princesas, brujas y besos de amor para mostrarnos un mundo repleto de seres surrealistas. Supongo que no es necesario resumir esta historia, pues las aventuras de la pequeña Alicia son más que conocidas por todos. Personalmente, creo que es mi historia preferida. Sí, en cierto modo también es estrambótica e incluso un poco psicodélica, pero al mismo tiempo la más original. Y desde luego los personajes parecen salidos más bien de un manicomio que otra cosa, pero me gusta mucho la gran imaginación que tuvieron para darles vida a todos y cada uno de ellos: flores que cantan, conejos con relojes, gatos sonrientes que desaparecen, cartas que pintan las flores de rojo para su reina, etc. Es realmente fascinante. Por no hablar de los increíbles cambios de escenario, las transformaciones y la forma en que los hechos se hilan los unos a los otros (como por ejemplo la escena en que Alicia se encuentra con una puerta en miniatura y debe empequeñecer para pasar por ella tras su caída libre por la madriguera del conejo).