Pienso, luego escribo

Esta es una de esas reseñas que resulta un tanto complicada de llevar a cabo. Como es lógico, hablar -y que nos hablen- de Chernóbil es enfrentarse a un pasado difícil, a un duro momento histórico que conmocionó a una comunidad que arrastró consigo al resto del mundo.

¿Quién no ha oído hablar de este desastre que dejó secuelas imborrables, imágenes perturbadoras, dolor y sobre todo un gélido silencio? A día de hoy, todavía son muchas las preguntas sin responder, los nombres sin decir, las consecuencias numéricas sin concretar de lo que ocurrió verdaderamente aquel abril de 1986.



Es precisamente por ese silencio por el que Svetlana Aleksiévich, la autora de Voces de Chernóbil, retoma los testimonios de las personas que estuvieron allí aquel fatídico día. Para dar voz a quienes les correspondía hablar, a quienes realmente merecían ser escuchados.

En su labor de periodista, Svetlana ofrece datos sobre la explosión al comienzo del libro, además de una justificación. Como ella misma afirma, este ensayo trata sobre "el mundo de Chernóbil", sobre "la historia omitida" y sobre "la vida cotidiana del alma". Por esta razón, no es ella quien lleva la voz cantante, por supuesto, sino que, tras la introducción y nota histórica, da paso inmediatamente a esas voces cotidianas y anónimas que vivieron de primera mano la incertidumbre, el miedo y el horror de aquel accidente.



De este modo, la obra se compone de un gran fragmentarismo que hace referencia al caos y a la desorientación que se apoderaron de la realidad cuando la central explotó. Una variedad de voces con distintas profesiones, personalidades, vivencias, edades y creencias hablan para relatar desde su minúsculo punto de vista ese acontecimiento de enorme magnitud; madres, padres, niños, maestros, bomberos, amas de casa, funcionarios y otros muchos que debieron pasar desapercibidos si Chernóbil no fuese más que un nombre.

En suma, Voces de Chernóbil es duro, pero necesario, ya que se trata de un libro compuesto de fragmentos, de voces, claro, que tomaron la palabra para narrar la Historia y la Verdad, que no siempre van unidas, por desgracia.

El nombre de mi país, un pequeño territorio perdido en Europa, del que el mundo no había oído decir casi nada, empezó a sonar en todas las lenguas y se convirtió en el diabólico laboratorio de Chernóbil, y nosotros los bielosrrusos nos convertimos en el pueblo de Chernóbil. Fuera a donde fuese, todo el mundo me observaba con curiosidad: "Ah, ¿usted es de allí? ¿Qué está pasando?"

En algún lugar, a 17 de marzo de 2017

No importa que hayan pasado más de 70 años. No importa que la guerra haya sido retratada en cientos, tal vez miles de libros y películas. No importa tampoco que el cine haya evolucionado y mejorado, que se haya modernizado de forma simultánea y armoniosa con el ser humano.

No importa lo que diga la historia ni la evolución. No importa nada, podrán pasar otras 7 décadas con sus días y sus noches que El gran dictador seguirá siendo una genialidad.

Yo ya sabía, como cualquier persona, que Charles Chaplin era un genio. Pero mi ignorancia todavía no me permitía descubrir que este hombre no solo era un crack en el cine mudo, sino que con esta película demostró con creces su capacidad para impresionar también con la palabra.

Hay libros que producen rabia. Impotencia. Indignación. Por norma general, siempre que leo algo sobre la guerra, esos tres sentimientos, unidos y fuertes, son los que experimento. 

Los libros sobre guerras no hablan de hechos ficticios, de pasados olvidables o de personas que en realidad no existieron, sino de la realidad, de momentos históricos inverosímiles por su crueldad, por la desolación que dejaron tras de sí y por la cantidad de muertes que ocasionaron.

Estamos acostumbrados a hablar de personajes como Hitler, de naciones centrales europeas, de la masacre judía, pero a veces nos olvidamos que también los países bálticos tuvieron su propia desgracia durante la Guerra. El exterminio soviético también arrasó vidas y pueblos enteros bajo la supervisión de Josef Stalin; miles de familias fueron enviadas a campos de trabajos forzados permaneciendo en ellos durante décadas.

Es curioso cómo muchas veces desconocemos el porqué de las cosas más cotidianas de nuestra vida. Otras veces, también nos mostramos bastante ignorantes con respecto a la historia de monumentos, ciudades y leyendas que se han convertido en un emblema cultural.

En mi caso, la preciosa ciudad donde estudio, Santiago de Compostela, es conocida no solo por la lluvia, la Catedral y el peregrinaje, sino también por dos peculiares estatuas situadas en el parque de la Alameda, conocidas por todos como las Marías. Ahora bien, si preguntas a estudiantes o a personas "de mediana edad", posiblemente no sepan responderte quiénes son esas mujeres y por qué están ahí. 

La verdad, yo me encontraba en la inopia con respecto a la respuesta, pero por una de las casualidades a las que te lleva internet, descubrí una explicación que me impresionó bastante.

Está claro que este libro no necesita presentación. De hecho, me sorprendí a mi misma leyéndolo, porque casi nunca suelo interesarme por las novedades o los best-sellers del momento. Peeero, aunque muchas veces critico el marketing, también es cierto que soy humana, y en ocasiones es inevitable caer en sus redes, así que, si decidí (más que decidir, creo que el verbo apropiado sería seducir) leer El tiempo entre costuras fue gracias al anuncio de la serie que se estrenará en Antena 3.


¿Cuáles son los elementos que hacen de esta novela un producto literario interesante? Pues una protagonista femenina, una humilde modista nacida en el Madrid anterior a la Guerra Civil, y que durante la misma se traslada al protectorado marroquí sin saber que a partir de entonces la vida la depararía más de una sorpresa. Y es que Sira Quiroga pasará de ser una joven ingenua y temerosa a una mujer de armas tomar, influyente y elegante, que se codeará con los hombres y mujeres más poderosos de la alta sociedad del momento.

Me apetecía una peli de época; una de esas con romance, estilo inglés, diálogos elegantes y extravagantes vestidos y peinados. Así que tras pesquisar un poco por internet, encontré La reina Victoria, estrenada en 2009 y con bastantes buenas críticas.
Es fácil imaginarse el argumento, o al menos quién es la protagonista. Victoria fue una de las reinas más influyentes del Reino Unido, famosa por ascender al trono cuando aún era demasiado joven e inexperta, razón por la que se vio sometida a una constante presión por quienes la rodeaban.
Además, Victoria no llegó a conocer a su padre, y con su madre tuvo una relación más bien conflictiva. Posteriormente, se casó con el Príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo.

Primero y antes de nada: debo confesar que soy bastante ignorante en lo que se refiere a la historia de Irán. No obstante, me atrevería a decir que no son pocas las personas que comparten mi situación. Es decir, sabemos que son innumerables los conflictos sociales y políticos, que la vida es más bien bastante difícil, que en las calles abunda la violencia y que entre su cultura y la nuestra hay un abismo. Y esto es a la vez cierto y falso. Para paliar un poco esta ignorancia, Marjane Satrapi, la autora de este cómic, nos cuenta su biografía, su vida en Irán y las distintas vivencias por las que pasó dentro y fuera de su país.

Es una pregunta que me hago con bastante frecuencia, y que muy probablemente también se la hagan la mayoría de lectores. En general, se tiene la sensación de que la literatura está pasando por una etapa de crisis, una crisis que tiene sus raíces en factores como los best-sellers mundiales, el consumismo/capitalismo, el marketing, la imagen y la publicidad, el afán por vender libros y no buenas historias, etc.
En el bando contrario a este tipo de literatura, nos encontramos con los denominados clásicos, un grupo muy variopinto y heterogéneo donde se hallan historias de todas las épocas y estilos y autores de todas las nacionalidades. No creo que haga falta enumerar los cientos (o miles) de títulos que constituyen esas listas de referencia tanto para lectores como para escritores.
Pero en sí, ¿qué es un clásico? Para dar un significado apropiado, me remitiré a la definición oficial de la RAE: Dicho de un autor o de una obra: Que se tiene por modelo digno de imitación en cualquier arte o ciencia. Más claramente, un clásico literario podría considerarse como aquella obra de referencia que todos, lectores y no tan lectores, conocen bien de oídas o bien porque ya ha formado parte de sus lecturas. Una pieza literaria que por un motivo u otro ha trascendido en la cultura y en las sociedades de todas las épocas.
Definir un clásico es relativamente sencillo, pero, ¿qué hace que una obra se considere como tal? ¿Qué requisitos se deben cumplir para que un libro traspase las fronteras del tiempo y por mucho que pasen los años y siglos siga siendo el blanco indispensable de todos los lectores? No sé, no tengo ni la experiencia ni el conocimiento suficientes para responder a esa pregunta. Tan solo puedo aspirar a dar una contestación basándome en mis propias percepciones, rezando para que ningún experto en la materia caiga por error en este blog y me tome por una engreída que se toma la libertad de hablar de tan complicado y profundo tema.

Últimamente siento una especial curiosidad por este tema. Por regla general, no leo libros de historia (novelas) con demasiada frecuencia. No obstante, no me ocurre lo mismo con las series y películas históricas. Puede deberse a que tal vez las "imágenes en movimiento" me resulten más amenas y un poco más ilustrativas. Pero hay que tener cuidado, porque la mayoría de las veces los guionistas o los directores se toman muchas libertades, cambiando hechos históricos que pueden llegar a ser fundamentales. 

Así que como forma de entretenimiento están bien, pero hay que informarse sobre la fidelidad de la serie o la película, y dicho sea ya de paso: no hay mejor manual para el aprendizaje que un libro. 

Maus. ¿Qué decir de Maus? Otra vez vuelvo a encontrarme con dificultades para escribir una entrada, porque admito que no sé ni cómo empezar ni cómo desarrollar lo que quiero expresar. 

Maus es un cómic, pero no un cómic corriente. Merece una categoría aparte por varias razones (esto lo confirma el hecho de que crearan un puesto especial para concederle el premio Pulitzer, el cual nunca se otorga a cómics) . En primer lugar, es una historia autobiográfica... en parte. En realidad, Art  es el hijo de Vladek Spiegelman, quien nos cuenta la historia, pero la historia de su padre. Un hombre que vivió cara a cara el horror de la II Guerra Mundial y que palpó de cerca una de las mayores atrocidades que se ha cometido no solo contra el pueblo judío, sino contra la humanidad en general: el Holocausto. Vladek sufrió las graves consecuencias de este acontecimiento histórico. Tuvo que soportar la pérdida y separación de sus familiares, la miseria, el hambre, el miedo, crímenes, matanzas, encierros, todo como consecuencia de la maldad humana. Si hay algo sobre lo que este cómic me hizo reflexionar, es sobre la ilimitada crueldad del ser humano. Sí, es bastante triste lo que escribo, pero no pude evitar esa sensación de indignación y pérdida de fe en la humanidad cuando leía esta obra, y que me perdone el que piense que estoy siendo excesivamente pesimista. 

Como os comentaba hace unos días, he pensado que puede ser una buena idea hablar de vez en cuando de temas un tanto más teóricos con la intención de ayudarme un poco a mí misma a memorizar y ayudar a todo aquel que considere estas entradas útiles o interesantes. Así pues, mi objetivo es contar un poco de historia literaria, pero intentando hacerla algo más amena (no quiero ser como esos profes-somnífero), en la medida de lo posible. A ver qué tal:

El período del inglés antiguo (Old English period) abarca los años comprendidos entre el 449 al 1066 en Inglaterra, que se incluye asimismo en la etapa de la Alta Edad Media (Early Middle Ages). 

Durante estos largos años tienen lugar las invasiones de los pueblos germanos, que emigraron hacia Inglaterra para permanecer y asentarse allí, introduciendo como resultado una nueva cultura, una nueva lengua y nuevas organizaciones sociales. Este momento se caracteriza por una gran diversidad de tribus y culturas, ya que la población germánica era muy heterogénea.